不同于國內大多數男裝企業的領導者，卡賓先生留著自行設計的朋克發型，彰顯著自我與獨立的精神，駕馭許多二十出頭的年輕人尚且駕馭不了的先鋒潮流衣著，標新立異的一面和他的品牌風格保持著強大的同步。
有人說卡賓先生是拳擊運動員里賽車開得最溜，賽車手里最會做服裝設計，還有人說他是服裝設計師里最會玩、最潮范兒的“網紅”。撥開這些世人眼里五花八門的標簽，在我們看來，之所以被所有人尊稱“卡賓先生”，只因為他一輩子做了一件專一的事，一手打造起首個代表中國沖擊紐約國際時裝周、并在經濟緊縮中逆勢上揚的設計師品牌——卡賓Cabbeen。
事實上，我們在訪談的過程中接觸到的，是一位極好相處，和禮貌機智的紳士先生。他語言活躍，動作靈敏，在音樂勁爆的拍攝現場隨時嗨舞起來。當我們的攝影助理搬出一個大箱子道具時，一閃而過的訝異之后，他迅速“燃”起來，攀爬上去，高興地利用起道具大演“楊氏體操”和“箱子戲法”，完全一顆孩子般的內心。
作為極速運動的愛好者，他像一個對巔峰體驗癡迷、無時無刻不張揚著明朗力量的沖浪者。在時尚事業發展的潮流風浪中，卡賓先生保持著活力洞察的頭腦，和對市場先機的敏銳嗅覺，喜歡不斷給自己注入壓力，在時代新規則中一步步把事情做到極致，將卡賓發展成為中國服裝品牌中的強者。在他數量龐大的微博粉絲心中，也許只有這樣的背景放在網絡世界里，才能真正算得上“最時髦”的紅人。
時尚浪潮前端的沖浪者
作為一個砥礪向前的男人，卡賓先生并不喜歡反復談論過去的成績，但有一點他十幾年始終在說，那就是從卡賓這個品牌被創立的第一天，就確立的“顛覆流行”的理念。這一DNA不斷被穩固，源于一個始終抱著與眾不同想法的男人，毅然地堅持著夢想。
2012年他拍攝了以卡賓男裝的創業故事為藍本的微電影《楓樹街33號》，故事里那個在布市街角穿著自行裁剪的橙紅撞色外套的男子，執著而又癡迷地望著自己的繆斯，望著自己的夢想，好像那么不合時宜，又綻放著獨特的魅力。
卡賓先生常在鏡頭前講述這樣的故事。當年他首次把女裝的腰線用于男裝設計的時候，很多人發出質疑的聲音，“這是男裝還是女裝?”“男裝怎么能這樣?”以當時的大眾審美沒人能想到，如今腰線在男裝時尚里的常態。在卡賓還被人稱作窄眾品牌時候，又有多少人能想到，這正是他的時尚態度早就走在大眾潮流之前。
有人描述當下這個時代，仿佛睡醒一覺世界就變了，卡賓先生充滿信心地表示，“這是一個最好的時代”。
如今的卡賓先生眼里，對服裝和時尚的表達，已經擴展到了生活方式領域。卡賓先生愿意把生活的樂趣和多元的價值觀點，分享給更多的人。2015年以來，卡賓最為人矚目的動態，就是經營生活方式的新概念旗艦店“卡賓33號館”在國內各大城市紛紛開業，除了甜品、家居、造型，體驗館融入了多種不同的生活元素和業態。在關店潮涌起的時代，卡賓的這項增強線下到店率的新舉措，為中國服裝行業破局發展開拓了新的路徑。
生活方式設計師的疊加
也許經過歷練的人生，更懂得如何去享受人生。卡賓先生把對生活的熱愛和經驗，通過“互聯網、新媒體”這種最in的方式，達成一種與未來的互通。在卡賓先生的微博上，不但把內心的激情和個性秀出繽紛色彩，他更積極與年輕一代直接溝通和互動。
“你們看到的都是真實的照片，除了在影棚拍的，我生活的照片基本沒有修過。直接怎么拍就怎么發，我覺得這很真實又很開心。我希望把真實的想法直接Po上去跟大家分享。”卡賓先生矚意研究九零后們著裝的情緒表達、個性需求，以及喜愛的生活方式，“其實我夠了解他們，就有夠好的作品展現給他們。”
直至采訪之前，卡賓先生身穿其傾力設計的“非洲王國”系列衛衣，正要用手機發送一個與粉絲互動的微博。而新一代小生彭于晏正是穿著這款衛衣，登上了《ELLE》7月刊封面。
無數年輕人與“卡賓先生”溝通設計夢想，從他的身上得到精神鼓勵;還有人從他po的照片發現，原來里面那件針織還能這樣搭;有人翻出多年前購買的卡賓品牌的衣服，發照片給卡賓先生，說放在現在仍然不過時;甚至有人私信卡賓先生咨詢情感難題……這些交流他都十分珍惜，盡量擠出時間回復作答。“鮮肉”、“摩擦摩擦”、“好暖”……很多網友紛紛被“卡賓先生”魅力圈粉，并這樣形容他。對此，他笑稱，其實到現在超過140字就不會寫啦。
卡賓先生直面生活的一切給予，樂觀向上，不抱怨。在這種生活信條下，興趣廣泛的他儼然一名生活玩家。打拳擊、玩各種球類、愛賽車、愛旅游、跑馬拉松……“最近又迷上了研究酒文化”，他笑著說。
跑馬拉松這個艱苦的過程，被卡賓先生形容成徜徉在各個城市最美街道的一場特殊旅行。而當他真的在旅行的路上，又將旅途變成了融入不同文化的休憩與放逐。
有一次自駕在德克薩斯州的鄉間美景中漫無目的地穿行，卡賓先生鉆進路邊的咖啡館點了一杯咖啡，牛奶是當地人現擠的，帶著滿滿的奶香味;
有一個法國朋友跟卡賓先生聊天，講他因為給母親買了50塊錢的糖，而收到了母親的感謝信;
有一次在伯爾尼老城區信步游走，欣賞風味古樸的建筑和自然風光，竟不知不覺走進了一間小鎮的畫廊……
就是這樣的疊加，令每一季的卡賓大片和時裝秀，都充滿了不同文化元素構成的創想，并打上了如他本人一樣新銳和活力的烙印。
靈感要像魚生一樣新鮮
卡賓先生作為首個走秀紐約時裝周的華人設計師的光耀，屢屢被大眾提及。作為一千多家門店的上市企業，卡賓的榮耀跟楊紫明緊緊聯系在一起。已過不惑之年的他不改初衷，心目中最想要為人津津樂道的，仍是一名潮流品牌的新銳設計師，能夠以顛覆性的設計帶給世界新的沖擊。
“這十幾年來，開心地堅持做自己喜歡做的事情，每年的發布到現在已經變成是一種責任、一種習慣。”每天面對面料、輔料、款式和花型，是他作為一個時裝設計師的日常;保有激情和創造力，同樣是作為設計師品牌領導者的日常。他時常教育卡賓的設計師團隊，卡賓永遠是面對年輕時尚族群做產品，設計的準則從來都是忘掉過去，注重靈感的獨創和保鮮。
卡賓先生的設計團隊都知道他本人的設計圖紙畫得很快，一定要保持住設計中最新鮮的成分。團隊中曾有科班出身的后輩拿著精細描繪的設計圖紙交給他，卻被他推倒重來。他認為，等圖紙經過精細的描繪，而設計靈感已經錯過保鮮期的時候，是對設計價值的最大減損。
卡賓先生講，設計師的生活不全是周游世界找靈感那般歡樂，是個體力腦力加苦力的綜合過程，為了保證卡賓的秀場創意每次都像從太平洋里剛捕撈上來的魚生一樣新鮮，其背后充滿了難以言說的付出和努力。
早在21世紀初，紐約時裝周期間，《紐約時報》就把時尚界的經典形容詞“NEWBLACK”用在卡賓的秀場評價上。近年的《現代手工藝術》、《卡賓!卡賓?》，到2015年的《Funfair游樂場》，卡賓先生不斷用炫目的試聽和舞臺效果震撼世人的眼球，表明卡賓始終走在前沿的時尚態度。
今年他為準備新一季的卡賓大秀行至北京，站在CBD中心區六十多層的酒店房間玻璃窗前，看著窗外鱗次櫛比的繁華景像，他突然發現，自己十多年來，都住在同一城市的同一家酒店。這種感覺，好像時間到了，他就會返回到一個相同的點，帶著心中每每不同的創想……
卡賓先生向我們透露，他當下正在創作的時裝秀，反倒想用最簡單平和、化繁為簡的方式講故事，到時候觀眾可以靜靜地欣賞卡賓的最新作品。“這是一種輪回，”他覺得。
最后，關于金頂獎，從2010年他拿下金頂獎的時候到現在，卡賓先生就對媒體這樣說，拿不拿金頂獎對他個人來說不是最重要的，但是作為業界的最高榮譽，它是一件必須要去做的事。
“我是個很努力的人，我的夢想很多，我想要把設計和品牌帶給全球的年輕人，這條路任重而道遠。”卡賓先生說，“有很多人告訴我，你很成功，而我認為，這一切才剛剛開始。”
